Dadaísmo, Surrealismo

Museo de Arte Moderno (MAM)

Man Ray, del Dadaísmo al Surrealismo

Del Jueves 21 de Junio - Santo Domingo – República Dominicana

Santo Domingo. El jueves 21 de junio, a las 7:30 de la noche, el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno (MAM), en colaboración con las Embajadas de Estados Unidos y Francia, inaugurarán la exposición individual Man Ray.

La primera planta del Museo de Arte Moderno acogerá ochenta y tres obras de Emmanuel Rudzitsky, reconocido artista del siglo XX noto como Man Ray (Filadelfia, EU, 27 de agosto de 1890 – París, 18 de noviembre de 1976); entre ellas, no sólo sus celebres, innovadoras y ya clásicas fotografías, pero también esculturas y dibujos, que permitirán apreciar las facetas menos conocidas de este artista revolucionario que fue fotógrafo, pintor, cineasta y escultor.

La exposición Man Ray pretende presentar la integración de los movimientos dadaístas y surrealistas de ambos lados del océano Atlántico en un único gran artista, quien, viviendo entre Estados Unidos y Francia, se distinguió por sus provocaciones, manifiestos y escándalos, encarnando la convulsiva irreverente sensibilidad creativa del arte de inicios del siglo pasado. “La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte” – dijo el artista.

La corriente denominada dadaísmo se caracterizó por la burla absoluta a las manifestaciones artísticas de la época y dio lugar posteriormente al surgir del surrealismo – transición que Man Ray resume en su obra a través de una insólita evolución. Su nombre, junto a los de Marcel Duchamp y Francis Picabia, representan hoy de forma emblemática a estos movimientos artísticos revolucionarios.

La muestra incluye algunas de las obras de mayor importancia de Man Ray – muchas de ellas son piezas únicas que el artista realizó en los Estados Unidos (Ridgefield, Nueva York, Hollywood) y Francia (París).

El Museo de Arte Moderno de la República Dominicana – Av. Pedro Henríquez Ureña, Plaza de la Cultura Juan Pablo Duarte, Santo Domingo.

Abierto de 9:00am a 5:00pm, de martes a domingo.

Tel. al 56.

El Dadaísmo ()

El Dadaísmo fue un movimiento artístico surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la . Posteriormente fue adoptado por , quien se convertiría en la figura más representativa del Dadaísmo literario. En 1916, se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire que contenía aportaciones de , , , y ; en la cubierta aparecía un dibujo de . En 1917 se inauguró la Galería Dadá.

El Dadaísmo se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Una de sus características fundamentales es la oposición al concepto de razón instaurado por el . El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura, la fotografía y la música.

El Dadaísmo es caracterizado por gestos y manifestaciones provocadoras a través de las cuales los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando, de esta forma, un antiarte. El movimiento dadaísta es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético porque cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. De hecho, por definición, cuestiona el propio Dadaísmo.

El Dadaísmo literario suele ser una sucesión de palabras y sonidos a la cual es difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. Para el Dadaísmo, la poesía está en la acción y las fronteras entre arte y vida deben ser abolidas. Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación.

En poesía, el Dadaísmo abre el campo para la llegada del y ayuda a crear un lenguaje poético libre y sin límites. Para entender qué es la estética dadaísta en el mundo de la poesía nada mejor que recoger los consejos que Tzara propone para hacer un poema dadaísta. El texto fue publicado en la recopilación Siete manifiestos dadá, «Dadá manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo», VIII (1924).

Coja un periódico / Coja unas tijeras / Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema / Recorte el artículo / Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que forman el articulo y métalas en una bolsa / Agítela suavemente / Ahora saque cada recorte uno tras otro / Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa / El poema se parecerá a usted / Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad hechizante, aunque incomprendido del vulgo.

El Dadaísmo dejó como legado las revistas y un Manifiesto dadaísta (1918), que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dadá. Lo propio del dadaísmo eran las veladas dadá realizadas en cabarets o galerías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.

Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la , en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

En las artes plásticas, el Dadaísmo busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o géneros y técnicas diferentes. Para ello, los artistas utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemán destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares. El artista francés expuso como obras de arte productos comerciales corrientes – un secador de botellas y un urinario – a los que denominó . , en sus primeras obras experimentales, los Rayographs de 1921, realizaba imágenes fotográficas sacadas sin cámara (imágenes abstractas obtenidas con objetos expuestos directamente sobre un papel sensible a la luz y luego revelado).

Origen del Nombre «Dadá»

Aunque la discusión sobre el origen y el significado de la palabra dadá son amplios, no hay un conocimiento legítimo sobre lo que significa. Las explicaciones de los mismos dadaístas varían tanto que es imposible señalar una y llamarla correcta. ofreció diversas explicaciones sobre la palabra, todas apuntando al sinsentido de la misma y, no obstante, confusas. Entre éstas encontramos, en el Manifiesto dadaísta de 1918: “Dadá no significa nada. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que no significa nada [...] Por los periódicos sabemos que los negros kru llaman dadá al rabo de la vaca sagrada. El cubo y la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de dadá. Un caballo de madera en francés, la nodriza, la doble afirmación en ruso y en rumano: dadá”.

El Surrealismo ()

El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta .

Los términos surrealismo y surrealista proceden del escritor francés , quien los acuñó en 1917. La palabra surrealista aparece en el subtítulo de (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio a su drama: “Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo… Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna”.

En el año 1924, Breton escribe el primer :“Surrealismo… Voy a definirla de una vez para siempre. Sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.

En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: “el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiva la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más dispares se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes al mundo del arte por medio de una asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediúmnicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el inconsciente”.

El Surrealismo al Servicio de la Revolución

A partir de 1925, a raíz del estallido de la guerra de , el surrealismo se politiza; se producen entonces los primeros contactos con los comunistas, que culminarían ese mismo año con la adhesión al Partido Comunista por parte de Breton.

Entre 1925 y 1930, aparece un nuevo periódico titulado El Surrealismo al servicio de la Revolución en cuyo primer número , , , , , y , entre otros, se declaran partidarios de Breton. Por su parte y , aunque no compartían la decisión política tomada por Breton, continuaban participando con interés en las exposiciones surrealistas. Poco después se incorporaron (1930), (1931), y Brauner (1933) y también (1937) y ; el movimiento se hizo internacional apareciendo grupos surrealistas en los Estados Unidos, Dinamarca, Londres, Checoslovaquia y Japón. Desde este momento, se abrirá una disputa, a menudo agria, entre aquellos surrealistas que conciben el surrealismo como un movimiento puramente artístico, rechazando la supeditación al comunismo, y los que acompañan a Breton en su giro a la izquierda.

En 1929, Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena entre otros intelectuales a los artistas y . En 1936, expulsa a Dalí por sus tendencias fascistas y a . En 1938, Breton firma en México, junto con y , el Manifiesto por un Arte Revolucionario Independiente.

Surrealismo en las Artes Plásticas

Al principio el surrealismo es un movimiento fundamentalmente literario. La primera exposición surrealista se celebró en la Galerie Pierre de París en 1925, y en ella, además de , y , participaron artistas como , , , , y , que posteriormente se separarían del movimiento o se mantendrían unidos a él adoptando únicamente algunos de sus principios. A ellos se adhirieron , , y .

Entre los artistas plásticos se manifiesta una dualidad en la interpretación del surrealismo: los , que se decantan por la aplicación del automatismo puro, como o , e inventan universos figurativos propios; y los surrealistas figurativos, interesados por la vía onírica, entre ellos , , o , que se sirven de un realismo minucioso y de medios técnicos tradicionales, pero que se apartan de la pintura tradicional por la inusitada asociación de objetos y las monstruosas deformaciones, así como por la atmósfera onírica y delirante que se desprende de sus obras. es uno de los pocos surrealistas que se mueve entre las dos vías.

El surrealismo en las artes plásticas tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el “objeto encontrado”) al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).

Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada , en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a , quien fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro.

Masson adoptó las técnicas del , hacia , poco después de conocer a Breton (hacia 1929 las abandonó para volver a un estilo ). Por su parte utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «…abusando de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo…». inventó la (aplicar negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que incluyen igualmente el azar: el , el y la distribución de arena sobre el lienzo encolado.

Apogeo y Decadencia del Surrealismo

En 1938, tuvo lugar en París la Exposición Internacional del Surrealismo que marcó el apogeo de este movimiento antes de la guerra. Participaron entre otros, , , , , , , y . La exposición ofreció al público sobre todo una excelente muestra de lo que el surrealismo había producido en la fabricación de objetos.

Con el estallido de la , los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson, Man Ray) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra ( y ).